Publisert 30. desember.2015 av

2015 var et godt år for Norsk design. På flere bransjemesser verden over ble norske designere og produkter presentert som det nye store. Både oppmøte og tilbakemeldingene var jevnt over gode, og mange mener det er snakk om en ny gullalder for norsk design.

 

«Om du sa Norge til for eksempel en brite for noen år siden, ville personen mest sannsynlig tenkt på fjord og fiske, kanskje olje. I dag vil nok mange også legge til god design og møbelikoner», uttalte næringsminister Monica Mæland i forbindelse med den helnorske 100% Norway utstillingen i London.

 

Men det var ikke bare 100% Norway som satte norsk design på kartet i 2015. Mange av designerne klarte det også selv, gjennom gode arbeider.

 

Her er noen av dem vi møtte i løpet av Botrends første måneder:

Ledhouse

Da Botrend ble lansert i oktober presenterte vi Alexander Sagen Thon og Kristian Iversen i Ledhouse som har fått eksklusive hoteller som Grand og Continental på kundelisten.

Christian Iversen (t.v.) Alexander Sagen Thon FOTO: KNUT BJERKE

 Nå er de på full fart inn i privatmarkedet gjennom interiørforretninger med sin bærekraftige Led-belysning.

 

De vil revolusjonere måten vi tenker belysning på, og målet på sikt er å erstatte dagens gløde- og hallogenpærer med energieffektiv Led-belysning. 

 

Les mer om Ledhouse her.

Cathrine Knudsen

I over ti år har Cathrine Knudsen tatt nordmenn med i et univers av sarte, naturlige farger i billedkunsten sin.

I oktober debuterte hun som glasskunstner. Vasene ble så populære at de ble utsolgt under lanseringshelgen.

I tillegg til vasene designet også Knudsen tepper som kom i salg i desember.

 

Les mer om Knudsens glassvaser her.

 

Les mer om Pleddene til Knudsen her.

Cathrine Knudsen. FOTO: EVA GROVEN

Hans-Christian Bauer

Hans-Christian Bauer er industridesigneren som nærmest gikk fra skolebenken til å bli Kählers nye suksessdesigner. Det begynte med tilleggsprodukter og endte opp med å bli en av årets bestselgere: Hammershøi-serviset.

Hans-Christian Bauer. FOTO: JOAKIM S. ENGER

 I januar 2016 slippes tredje kolleksjon av det nå 55 objekter store serviset, og ventelistene er lange for å selge porselenet som er direkte inspirert av Svend Hammershøi – en av Kählers viktigste og lengstarbeidende kunstnere.

 

Les mer om Hans-Christian og hans arbeid her.

Sverre Uhnger og Thomas Jenkins

Bordet As Long As You Like var tiltenkt bransjens viktigste møbelmesse i Milano, men førte designerne Sverre Uhnger og Thomas Jenkins verden rundt.

 

Bordet er bygget opp av modulelementer i heltre ask og stein, og kan bygges ut etter bestillerens eget ønske.

 

 

Sverre Uhnger (t.v.) og Thomas Jenkins. FOTO: KAJA BRUSKELAND

Designerne deltok også på 100% Norway i London og salgsutstillingen Norway Designs NÅ.

 

Les mer om designerne og modulbordet her.

 

Sara Wright Polmar og Victoria Günzler

Designduoen Günzler.Polmar har levert en rekke ulike og populære prosjekter de senere årene. I høst vakte de oppsikt med en ny kombinasjon av design og kunsthåndverk.

Sara Wright Polmar og Victoria Günzler. FOTO: GÜNZLER.POLMAR

Brukstekstilserien I-V ble laget i samarbeid med tradisjonsrike Solberg Spinderi utenfor Drammen og ble raskt etterspurt.

 

Brukstekstilene egner seg både som håndklær, duk, teppe, brikker eller tøyservietter, og planen er å få serien i produksjon med flere ulike fargevarianter til neste år.

 

Les mer om Günzler.Polmar her.

Kristine Five Melvær og Torbjørn Anderssen

Ekteparet Kristine Five Melvær og Torbjørn Anderssen har vært kjent blant designelskere i mange år.

 

Anderssen fortrinnsvis som møbeldesigner og en del av designgruppen Norway Says. Men også han har tegnet lamper, glass og tekstiler som Five Melvær er kjent for.

 

 

Kristine Five Melvær og Torbjørn Anderssen. FOTO: ERIK FIVE GUNNERUD

I 2015 presenterte de sitt første samarbeid: Vasen Oui. Opprinnelig laget i anledningen deres eget bryllup sommeren 2015, men som senere kom i salg og produksjon hos Magnor Glassverk.

 

Les mer om designekteparet her.

 

Jørgen Platou Willumsen og Stian Korntved Ruud

2015 var også et godt år for designduoen Kneip. Jørgen Platou Willumsen og Stian Korntved Ruud lekte seg med vær og naturfenomener i skulpturseriene Wheathered og Pat Volume 1 som vakte stor oppsikt.

Jørgen Platou Willumsen (t.v.) og Stian Korntved Ruud. FOTO: KNEIP

Duoen ble trukket frem som noen å følge med på under designradioprogrammet til den britiske tungvekteren Monocle.

 

Og i slutten av oktober ble Korntved Ruud kåret til årets Kunsthåndverker for sitt treskje-prosjekt Daily Spoon.

 

Les mer om designduoen Kneip her.

 

Anette Krogstad

I november besøkte vi keramiker Anette Krogstad i hennes verksted i Oslo.

 

Der produserer hun keramikken som har blitt svært populær blant noen av Norges beste restauranter.

 

 

Anette Krogstad. FOTO: TRINE JØDAL

Også privatpersoner har latt seg fascinere av produktdesigneren og keramikerens servise. Det har med andre ord vært en travel høst for Krogstad, og mye tyder på at dette kommer til å fortsette i 2016. 

 

Les mer om Krogstad her.

 

Les flere saker på Botrend.

 

Tips og innspill? Kontakt oss her.

Publisert 10. mars.2017 av

Tenker du noen gang over hvilke materialer som er belastende for miljøet når du handler interiør?

 

Bærekraftighet er i vinden som aldri før, også i interiør og designbransjen.

 

Fra 8. februar til 19. mars er utstillingen «Designed to Last» å finne ved ArkDes i Stockholm, der svenske designere viser hvordan de mener du som forbruker bør tenke når du skal innrede boligen din. Utstillingen er et samarbeid mellom det svenske boligmagasinet Residence, og ArkDes.

 

 

– Jeg pleier å si at jeg designer baklengs, og begynner å tenke over gjenvinningen av materialene istedenfor produksjonen når jeg designer, forteller Emma Olbers. Hun er en av de svenske møbel- og interiørdesignerne som stiller ut kunsten sin ved utstillingen.

 

Les også: Studio Føy debuterer i Stockholm

 

– Det skal altså være mulig å resirkulere materialene jeg bruker, når møblene en eller annen gang i fremtiden har levd ferdig sitt liv, sier hun.

 

Rangerte materialenes bærekraft

Det var i forbindelse med Olbers utstilling «Where does it come from, where does it go?» i 2016 at hun fikk hjelp av det Svenske Miljøinstituttet til å rangere hvor bærekraftige materialene hun brukte egentlig var. Dermed skjønte hun hvilken forskjell hun kunne gjøre for miljøet ved å tenke over materialene hun bruker.

 

Hennes bidrag til «Designed to Last» er et langbord, laget av lyst treverk (se bildene under). Tre er nemlig lett å ta vare på, og mindre skadelig for miljøet. Men det må være riktig behandlet.

Designed to Last
FOTO: KRISTIN SKOLEM
Designed to Last
FOTO: KRISTIN SKOLEM
Designed to Last
FOTO: KRISTIN SKOLEM
Designed to Last
FOTO: KRISTIN SKOLEM

–  Er treet behandlet med midler som for eksempel plastlakk er det vanskelig å reparere igjen, mens dersom det er behandlet med olje eller vann kan møbelet holde seg pent i lenge, sier hun. Det er det jeg prøver å fokusere på når jeg designer, at møblene skal kunne gå i arv. Bordet er utformet slik at dersom du skulle være så uheldig å lage et hakk, så kan du bare smøre litt vann over. Da vil fibrene i treverket reise seg, og hakket vil bli borte.

 

Slik skal Vestre møblere Europa og New York

 

Bordet er smalere enn vanlige spisebord, og gjør det derfor lettere å prate med personen du spiser middag med. Endene er avrundede, hvilket gir et mykt og velkomment uttrykk. Dessuten kan du enkelt flytte det rundt – bordet er nemlig mulig å flatpakke.

– Jeg designet bordet fordi jeg savnet et bord hvor du kan sitte tettere overfor de du snakker med, sier Olbers.

 

Norsk superduo rammer inn kunsten

Alle designerne som stiller ut ved Designed to Last er vinnere av boligmagasinet Residence sin Store Formpris for årets beste svenske design i 2016. Selv om det er ulike designere som står bak bidragene til utstillingen, er det den norske stylistduoen Kråkvik D’Orazios vakre utforming som gjør at kunsten og utstillingen føles som en enhet.

 

Med rette vinkler, kvadratiske former og gylne pastellfarger, legger de en vakker ramme for en utstilling med et fremtidsrettet og bærekraftig budskap.

 

Duoen er blitt svært ettertraktet i Sverige, og har blant annet nylig vært med på Stockholm Furniture & Light Fair.

Designed to Last
Utstillingen varer i Stockholm frem til 19. februar. FOTO: KRISTOFER JOHNSSON, DESIGNED TO LAST
Designed to Last
En rekke svenske møbel- og industridesignere deltar på utstillingen. FOTO: KRISTOFER JOHNSSON, DESIGNED TO LAST

Symbolsk kunst

Som en del av utstillingen, har Olbers plassert flere glasskrukker oppå bordet. Disse inneholder forskjellige materialer hun bruker når hun designer. Her er blant annet resirkulert aluminium, skinn og ull.

 

– Krukkene er rangert etter hvor forurensende materialene inni dem er i produksjon, fra høyt til lavt CO2 utslipp. På den ene enden av bordet ligger det for eksempel tre i krukken, mens på motsatt ende finner du skinn, sier hun.

 

Les også: Oslo Design Fair hyller hverdagen

 

– Selv om jeg tenker mye på miljø i mitt design, så bruker jeg jo også noen ganger mindre miljøvennlige materialer, som for eksempel skinn, i produksjonen. Tanken bak møblene er alltid den samme, nemlig at produktene skal vare lenge – gjerne flere generasjoner.

 

Det er trendy å være miljøbevisst

For at du som forbruker skal bli mer bevisst på hva du kjøper, mener Olbers at produsentene og fabrikkene har et stort samfunns- og opplysningsansvar. De må formidle hvorfor det er så viktig å fokusere på bærekraftig produksjon og bruk av materialer.

Emma Olbers Designed to Last
- Jeg pleier å si jeg designer baklengs, sier Emma Olbers. FOTO: BOBO OLSSON

– Alle bedrifter burde sette seg inn i konsekvensene produksjonen har for omgivelsene, og deretter vurdere hvilke materialer og prosesser de velger å bruke, sier hun.

 

– Det er jo blitt et statussymbol å velge miljøvennlig!

 

Andre designere på utstillingen

Disse svenske designerne er også med på utstillingen:

  • Fredrik Färg og Emma Blanche
  • Johan Carpner
  • Folkform
  • Calle Forsberg
  • Petra Gipp
  • Christian Halleröd
  • Mass-productions, Melo
  • Carina Seth Andersson.
Les mer

Interiørstylist Tone Kroken elsker interiør med sjel og kombinerer gjerne bruktfunn og ting hun har laget selv med moderne interiør. Til daglig jobber hun som stylist. Midt mellom all jobbingen pusser hun opp leiligheten i Bygdøy allé i Oslo som hun overtok i oktober. Her har hun hatt mer enn nok å drive med det siste halvåret. - Åh, jeg er snart ferdig med oppussingen, eller jeg er litt over halvferdig, sier hun.

Les mer

For materialer har sitt eget uttrykk som er med å skape atmosfæren i rommet uavhengig av farger. Om vi opplever en overflate lun eller kjølig, påvirkes av det vi ser, kjenner og hører. Matte og taktile flater virker mykere og lunere enn glatte og blanke. Naturmaterialer virker lunere enn kunstmaterialer. Fanny: Fordelene ved å pusse opp over tid Hvis du ønsker å innrede med lite farger er tekstur og kombinasjonen av ulike materialer avgjørende for å gi rommet liv og lunhet.  

Les mer
Annonse

Oppgradering handler litt om å gjøre huset finere, men mest om å gjøre det bedre. Det er en langsiktig smart og lønnsom investering. Hos Byggmakker Skattum Skui er det eksperthjelp å få. Energispesialistene Eystein Holter (49) og Tom Hunsnes (59) hjelper deg med å tenke nytt, energieffektivt og smart.  – Først må kundens behov avdekkes. Dette bør optimalt skje tidlig i prosessen. Ved å vite noe om behovet, vet vi mer om løsningen, sier Eystein. Hos Byggmakker Skattum Skui får du

Budstikka (c) 2016. Ansvarlig redaktor: Kjersti Sortland