Publisert 25. august.2016 av

- Har du alltid vært interessert i design?

 

- Hjemme var det alltid plass til mine prosjekter og noen å spørre om hjelp som hadde kunnskapen til å hjelpe. Mamma tegnet og malte mye da jeg var liten og da ble det naturlig for meg å sitte sammen med henne å tegne. Jeg fikk eksperimentere med materialer og verktøy og jeg fikk lov til å være nysgjerrig. Materialene ble ofte hentet fra naturen, både fordi den var nært tilgjengelig der vi bodde og fordi naturens eget design alltid har fascinert meg.

 

Navn: Ronja Allum (33).

 

Holder til: På det historiske forsvarsverket Blaker Skanse i Sørum kommune, sammen med kunstnerfellesskapet KunstSkansen.

 

Utdannelse: Kunsthøgskolen i Oslo, avdeling for metall- og smykkekunst.

På Blaker Skanse har kunstneren verksted. FOTO: BETTINE NICOTRA

Les hva toppdesignerne mener om årets interiørtrend.

 

- Husker du det første du lagde?

 

- Jeg har tegnet så lenge jeg kan huske og lærte tidlig å sy klær, men da jeg var rundt ni år gammel, fikk jeg ideen til min første smykkeserie. Det skulle være anheng formet som elefanter. Mange materialer ble utprøvd. Jeg skar elefanter ut i tre og formet dem i leire, men ble ikke helt fornøyd med resultatet før jeg fikk en gullsmedforretning i Larvik til å støpe en liten elefant i sølv til meg, basert på min egen voksmodell. Å se den transformasjonen fra voks til metall var en nøkkelopplevelse.

 

Hylles i ny tapetkolleksjon

 

- Hva blir du inspirert av?

 

- Naturen med sine former, farger og strukturer er en viktig inspirasjonskilde i tillegg til kunnskap om naturen og biologi. Men mye inspirasjon kommer direkte gjennom det fysiske arbeidet med håndverksteknikker og ulike materialer.

 

Slik velger du kunst til hjemmet

Her spikker Ronja på smykkeserien "Drypp". FOTO: BETTINE NICOTRA
«Drypp». FOTO: BETTINE NICOTRA
"Drypp" skal vises frem på Oslo Design Fair. FOTO: BETTINE NICOTRA

- Hva ønsker du å formidle med kunsten?

 

- Jeg jobber med å undre meg over former, farger og funksjoner for så å transformere og injisere inntrykk og refleksjoner tilbake til verden gjennom fortellinger i materialer og form. Temaene vil på denne måte variere, men jeg vil si at det ikke nødvendigvis handler så mye om å formidle, men mer om å dele, dele fascinasjon.

 

- Høydepunktet i din karriere?

 

- Da karrieren ikke har vart så lenge, har jeg ikke så mye å ta av, men jeg deltok med den interaktive installasjonen ”Biophilia” ved Black Box teaters kunstfestival ”++” i november i fjor. Det var interessant å se hvordan folk forholdt seg til et arbeid hvor de selv måtte være deltagere og det ga mersmak.

 

- Planer for høsten?

 

- Første prosjekt ut i høst er Oslo Design Fair, hvor jeg vil presentere to nye smykkeserier og designprosjektet «Røys», et samarbeidsprosjekt med keramiker Anja Borgersrud. Senere blir det KunstSkansens årlige utstilling i oktober, hvor jeg skal delta med en skulptur i stål og porselen. Parallelt med dette kommer jeg til å arbeide videre med smykkekunstprosjektet ”On The Origin” som skal stilles ut til våren.

Ronja og Anja Borgersrud samarbeider frem mot Oslo Design Fair. FOTO: BETTINE NICOTRA
Publisert 10. mars.2017 av

Tenker du noen gang over hvilke materialer som er belastende for miljøet når du handler interiør?

 

Bærekraftighet er i vinden som aldri før, også i interiør og designbransjen.

 

Fra 8. februar til 19. mars er utstillingen «Designed to Last» å finne ved ArkDes i Stockholm, der svenske designere viser hvordan de mener du som forbruker bør tenke når du skal innrede boligen din. Utstillingen er et samarbeid mellom det svenske boligmagasinet Residence, og ArkDes.

 

 

– Jeg pleier å si at jeg designer baklengs, og begynner å tenke over gjenvinningen av materialene istedenfor produksjonen når jeg designer, forteller Emma Olbers. Hun er en av de svenske møbel- og interiørdesignerne som stiller ut kunsten sin ved utstillingen.

 

Les også: Studio Føy debuterer i Stockholm

 

– Det skal altså være mulig å resirkulere materialene jeg bruker, når møblene en eller annen gang i fremtiden har levd ferdig sitt liv, sier hun.

 

Rangerte materialenes bærekraft

Det var i forbindelse med Olbers utstilling «Where does it come from, where does it go?» i 2016 at hun fikk hjelp av det Svenske Miljøinstituttet til å rangere hvor bærekraftige materialene hun brukte egentlig var. Dermed skjønte hun hvilken forskjell hun kunne gjøre for miljøet ved å tenke over materialene hun bruker.

 

Hennes bidrag til «Designed to Last» er et langbord, laget av lyst treverk (se bildene under). Tre er nemlig lett å ta vare på, og mindre skadelig for miljøet. Men det må være riktig behandlet.

Designed to Last
FOTO: KRISTIN SKOLEM
Designed to Last
FOTO: KRISTIN SKOLEM
Designed to Last
FOTO: KRISTIN SKOLEM
Designed to Last
FOTO: KRISTIN SKOLEM

–  Er treet behandlet med midler som for eksempel plastlakk er det vanskelig å reparere igjen, mens dersom det er behandlet med olje eller vann kan møbelet holde seg pent i lenge, sier hun. Det er det jeg prøver å fokusere på når jeg designer, at møblene skal kunne gå i arv. Bordet er utformet slik at dersom du skulle være så uheldig å lage et hakk, så kan du bare smøre litt vann over. Da vil fibrene i treverket reise seg, og hakket vil bli borte.

 

Slik skal Vestre møblere Europa og New York

 

Bordet er smalere enn vanlige spisebord, og gjør det derfor lettere å prate med personen du spiser middag med. Endene er avrundede, hvilket gir et mykt og velkomment uttrykk. Dessuten kan du enkelt flytte det rundt – bordet er nemlig mulig å flatpakke.

– Jeg designet bordet fordi jeg savnet et bord hvor du kan sitte tettere overfor de du snakker med, sier Olbers.

 

Norsk superduo rammer inn kunsten

Alle designerne som stiller ut ved Designed to Last er vinnere av boligmagasinet Residence sin Store Formpris for årets beste svenske design i 2016. Selv om det er ulike designere som står bak bidragene til utstillingen, er det den norske stylistduoen Kråkvik D’Orazios vakre utforming som gjør at kunsten og utstillingen føles som en enhet.

 

Med rette vinkler, kvadratiske former og gylne pastellfarger, legger de en vakker ramme for en utstilling med et fremtidsrettet og bærekraftig budskap.

 

Duoen er blitt svært ettertraktet i Sverige, og har blant annet nylig vært med på Stockholm Furniture & Light Fair.

Designed to Last
Utstillingen varer i Stockholm frem til 19. februar. FOTO: KRISTOFER JOHNSSON, DESIGNED TO LAST
Designed to Last
En rekke svenske møbel- og industridesignere deltar på utstillingen. FOTO: KRISTOFER JOHNSSON, DESIGNED TO LAST

Symbolsk kunst

Som en del av utstillingen, har Olbers plassert flere glasskrukker oppå bordet. Disse inneholder forskjellige materialer hun bruker når hun designer. Her er blant annet resirkulert aluminium, skinn og ull.

 

– Krukkene er rangert etter hvor forurensende materialene inni dem er i produksjon, fra høyt til lavt CO2 utslipp. På den ene enden av bordet ligger det for eksempel tre i krukken, mens på motsatt ende finner du skinn, sier hun.

 

Les også: Oslo Design Fair hyller hverdagen

 

– Selv om jeg tenker mye på miljø i mitt design, så bruker jeg jo også noen ganger mindre miljøvennlige materialer, som for eksempel skinn, i produksjonen. Tanken bak møblene er alltid den samme, nemlig at produktene skal vare lenge – gjerne flere generasjoner.

 

Det er trendy å være miljøbevisst

For at du som forbruker skal bli mer bevisst på hva du kjøper, mener Olbers at produsentene og fabrikkene har et stort samfunns- og opplysningsansvar. De må formidle hvorfor det er så viktig å fokusere på bærekraftig produksjon og bruk av materialer.

Emma Olbers Designed to Last
- Jeg pleier å si jeg designer baklengs, sier Emma Olbers. FOTO: BOBO OLSSON

– Alle bedrifter burde sette seg inn i konsekvensene produksjonen har for omgivelsene, og deretter vurdere hvilke materialer og prosesser de velger å bruke, sier hun.

 

– Det er jo blitt et statussymbol å velge miljøvennlig!

 

Andre designere på utstillingen

Disse svenske designerne er også med på utstillingen:

  • Fredrik Färg og Emma Blanche
  • Johan Carpner
  • Folkform
  • Calle Forsberg
  • Petra Gipp
  • Christian Halleröd
  • Mass-productions, Melo
  • Carina Seth Andersson.
Les mer

Stuen er et bruksrom. Den skal brukes til både festlige sammenkomster, måltider, filmkvelder, ettermiddagslurer, barnelek og kvalitetstid med familien. Den skal være praktisk samtidig som vi ønsker at den skal være et godt sted å slappe av. Her er 3 små tips som kan komme godt med til stueoppussingen.

Les mer

Forvandlet bestefars gamle hus

Fikk drømmekjøkkenet.

Publisert 25. august.2016 av Bettine Nicotra

Med moren og faren i nabohuset og morfar i huset som lå vegg-i-vegg, hadde Ellen Hege Johansen (45) og Dan Røssing (45), med tvillingene Mats (5) og Jonatan (5), det som plommen i egget. Det var bare én ting de savnet – litt mer boltreplass.

Les mer
Annonse

 – Hvis vi kan hjelpe deg å skape hjerterom i stedet for utstillingsrom, har vi gjort noe riktig. Velg personlig design, design som skal følge deg i livet, som vokser med deg og ikke fra deg. Vi tilbyr produkter med en historie.  For Ingvild Rogndokken Alvir (47), daglig leder av interiørperlen Ask Interiør, er jobb en lidenskapelig livsstil – eller omvendt.  – Vi åpnet for to og et halvt år siden, det har vært innholdsrike år og en fantastisk mottagelse her i Asker. Vi er nå s

Budstikka (c) 2016. Ansvarlig redaktor: Kjersti Sortland