Publisert 27. september.2016 av

Hammerslagene høres over gårdsplassen.

 

I de store bygningene, på det historiske forsvarsverket Blaker Skanse ved Glomma i Sørum kommune, holder kunstnergjengen KunstSkansen til.

 

Metallkunstner Sofia Karyofilis (38), har fast tilholdssted i det røde verkstedet.

 

Her har hun holdt til i to år nå, etter flere år på skolebenken ved Kunsthøgskolen i Oslo, avdeling for metall og smykkekunst.

 

Det var på skolen hun fattet sin interesse for korpusteknikk.

 

En teknikk som vil si å hamre en metallplate til en tredimensjonal form – en hul gjenstand.

 

Hun bruker teknikken til å hamre ut skulpturelle objekter.

 

Nå kan du svøpe deg i Knudsens kunst

I midten ligger verkstedet der Sofia holder til. FOTO: BETTINE NICOTRA

Her trives hun best

Vi banker på døren. Sofia åpner opp, tar av seg masken og et par røde hørselsvern. Hun gnir hendene mot hverandre så skitten drysser nedover den slitte olabuksen.

 

Blant store maskiner og alt verktøy står en radiospiller og en hvit brødrister.

 

Her holder Sofia til, og det er her trives hun best.

 

Har du alltid vært interessert i kunst?

 

- Ja, det har jeg nok. Når jeg ser tilbake skjønner jeg at jeg alltid har vært opptatt av hvordan ting henger sammen og påvirker hverandre. Det skaper rammene for kunsten jeg lager, sier hun.

 

Hennes kjæreste eiendel er hammeren som hun har smidd selv. Den bruker hun stort sett hele tiden.

 

Les mer om kunst på Botrend her.

En god samling. FOTO: BETTINE NICOTRA

Like store som kunstneren selv

Akkurat nå holder hun på å hamre tre store beholderformer i kobber. Hun prøver og feiler og føler selv det gjenstår uendelig med muligheter.

 

- Jeg tester ut stadier av vekst og forfall, og disse formene er et uttrykk for den interessen.

 

Formene er store. Nesten like store som kunstneren selv.

 

- De forholder seg til rommet på en helt annen måte enn når jeg lager mindre objekter. Men en utfordring som følger med, er at de tar mer plass.

 

Hun forteller om tanken bak kunsten.

 

- Det ytre rommet møter det rommet som finnes inne i beholderne. Jeg er opptatt av hvordan det oppleves gjennom hele sanseapparatet - med tanke på utside og innside, lyd, lys, struktur og overflate.

 

Skandinaviske designere hylles i ny tapetkolleksjon

Beholderne tar sin plass. FOTO: BETTINE NICOTRA

Sosialt behov

Hva ønsker du å formidle?

 

- Min tolkning av det jeg opplever og observerer. Jeg jobber med å spissformulere mitt eget formspråk, selv om jeg ikke akkurat finner opp hjulet på nytt, sier hun.

 

Hun er klar over at noen kan oppfatte det hun driver med som spesielt. For andre er det helt naturlig.

 

I sommer reiste hun til Gøteborg for å kjøpe stålkuler som ikke finnes i Norge.

 

- På vei hjem traff jeg en kollega, og jeg merket meg, da jeg fortalte om formålet med turen, at hun ikke stilte noen spørsmål ved det. Det er vel ikke en stor, spenstig greie, men mer en dagligdags raritet hvor vi møttes i en slags felles forståelse.

 

- Som sosiale vesener tror jeg det er et grunnleggende menneskelig behov vi har, det at vi verdsetter de gangene vi ikke står alene eller oppfattes som rare.

 

Ferdighus blir kunstgalleri

Sofia viser frem noen mindre beholdere. FOTO: BETTINE NICOTRA

Utstilling i sikte

De siste to årene har hun vært med på årsutstillingen for Norske Kunsthåndverkere som skal vise det beste innen norsk kunsthåndverk.

 

2014 ble hun også kjøpt inn av Innkjøpsfondet for norsk kunsthåndverk.

 

Fra 30. september til 6. november skal Sofia stille ut på KRAFT i Bergen.

 

- I motsetning til mange av mine arbeider der jeg presser materialene til de begynner å falle fra hverandre, ønsket jeg her å gå i motsatt retning. Jeg ville undersøke hvor lite jeg måtte hamre platen før den ble til en beholder. Resultatet er tre objekter jeg har kalt ”Elevation”, sier hun.

 

Slik innreder Mari stilfullt på 35 kvadrat

 

Laget i korpusteknikk. FOTO: SOFIA KARYOFILIS

- Hva er ditt beste råd til andre som vil gå i dine fotspor?

 

- Minn deg selv på hvorfor du startet de gangene du går deg vill. Det har vært en viktig måte for meg å finne tilbake til veien på.

 

Les flere saker på Botrends forside her.

 

Tips eller innspill? Kontakt oss her.

Publisert 11. april.2017 av

Norges største kunstfestival «Oslo Open» arrangeres 22. og 23. april.

 

Denne helgen vil rundt 380 kunstnere åpne dørene til sitt mest hemmelige rom.

 

Her skal de vise frem hva de driver med til daglig – alt fra maleri, fotografi, keramikk, smykkekunst, skulptur og det fantasien kan tenke seg.

 

- Jeg mener alle mennesker har godt av å møte en kunstner på jobb. Da får man drept noen myter, sier prosjektkoordinator Marthe Elise Stramrud (32), som selv er kunstner.

 

- Man ser kanskje for seg en person i bar overkropp med et rødvinsglass i hånden. Det finnes sikkert noen av dem, men dem har ikke jeg møtt så mange av, sier hun humoristisk.

Er du usikker på hva et atelier egentlig er?

 

Atelier er et fransk ord for en billedkunstners, fotografs eller en annen kreativ eller kunstnerisk persons arbeidsrom.

 

- Det kan være et atelier med fantastisk lys og masse malerpensler, men det kan også se ut som et arkitektkontor hvor kunstneren jobber ut fra en datamaskin, sier Stramrud.

 

Les mer om kunst på Botrend

Marthe Elise Stramrud er prosjektkoordinator. FOTO: AUDAR KANTUN

Spent før helgen

Victoria Günzler (30) som er vokst opp på Nesøya i Asker, bor nå i Oslo og jobber som kunsthåndverker og keramiker.

 

I Maridalsveien deler hun verksted med tre andre keramikere.

 

Siden det er første gang hun er med på Oslo Open, er hun spent på hva hun har i vente.

 

Hun ser frem til å vise folk hva hun driver med.

 

- Hverdagen min varierer ganske mye, fra å sitte på macen og sende mailer til å ta på seg arbeidstøyet og produsere, sier hun.

 

Her har vi skrevet om Günzler tidligere

Victoria Günzler ser frem til helgen. FOTO: TORE GURIBY
Tekstilkunstner Bente Sætrang er en av kunstnerne som holder åpent atelier. FOTO: AUDAR KANTUN

Dette er arrangementet

Det finnes flere muligheter. Enten kan du rusle rundt på egenhånd ut fra GPS-kartet som ligger på festivalens nettside. Her finner du informasjon om hvor kunstnerne befinner seg. Eller så kan du møte opp på en av møteplassene og bli med på en guidet tur.

 

Det blir også moro for barna, som kan besøke ulike atelierer og blant annet få prøve seg som fotograf, teste ut glassblåsing eller lage keramikk.

 

Fakta om festivalen

  • Festivalen ble etablert i år 2000 av kunstnere og flere kunstinstutisjoner.

 

  • Tanken var å gi kunstnere en mulighet til å synes og bli oppdaget.

 

  • Alt er gratis for publikum og krever ikke påmelding (barnas workshop krever påmelding).

 

Slik bor du på 20 kvadrat

Man kan også besøke Anna Daniell! FOTO: AUDAR KANTUN

Les flere saker på Botrends forside.

 

Følg oss på Facebook og Instagram, og tips oss gjerne her.

Les mer

Forvandlet sliten 70-tallsbolig

Se de utrolige før- og etterbildene.

Publisert 27. september.2016 av Kristine Nytrøen

Sunniva og Øyvind Hammer bodde lenge sammen i en leilighet på Snarøya, men da familieforøkelsen ble et faktum, tok de det store steget og kjøpte sin første enebolig. Det endte med en sliten bolig fra det glade 70-tall. Boligen ble solgt slik den opprinnelig ble bygget, men med et barn på vei, var det avgjørende at det ikke var de store forandringene som måtte gjøres før familien kunne ta i bruk boligen. – Jeg så et enormt potensiale i boligen, mens Øyvind kun så utfordringer. H

Les mer

Visste akkurat hvilket kjøkken de ville ha

Men så ombestemte de seg.

Publisert 27. september.2016 av Bettine Nicotra

Treverk og hvite flater er det første som slår meg i det jeg kommer inn på kjøkkenet. Jeg titter rundt etter den stripete vasen alle har hørt om, Omaggio-vasen fra danske Kähler.  Huseieren, Stamati Stenseth (51) er nemlig kjent for å forsyne nordmenn med disse vasene gjennom agenturselskapet Bo Bedre as.  Men ingen vase å se.  På kjøkkenøya står to hvite lysestaker, en glassvase med ”gåsunger” og en gul- og hvitstripete bolle med løkblomster. 

Les mer
Annonse

 Når man først har tatt avgjørelsen om å selge, er man ofte ferdig med boligen. Men siste innsats er avgjørende for et godt salg. Ofte kan små detaljer utgjøre den store forskjellen. Med litt investering i maling, noe egeninnsats og nytt interiør kan boligen fremstå som ny.

Budstikka (c) 2016. Ansvarlig redaktor: Kjersti Sortland